昨年に引き続き高山竹あかりのオブジェデザインを担当します。

生駒市高山地区は古くから竹工芸製品の製造の盛んな土地です。特に茶筅は国内の９割以上が高山で生産されていると言われています。今回で22回目の開催となる高山竹あかり。ロウソクのあかりによって照らされる大型の竹造形は竹林園全体に約６箇所にちりばめられます。私のデザイン画を元に茶筅組合、茶道具組合、編み針組合の職人の方々が制作を担当するというコラボレーション作品群です。主にロウソクの炎を主として松明やスポットライトなど様々なあかりで演出された竹の巨大な作品群をお楽しみください。

そのほかお茶会やコンサート、茶筅作りの実演など様々なイベントも行われます。。

一日目は台風の通過で開催も危ぶまれましたが事務局は開催を決定。風がまだ少し残っておりロウソクの炎を着けては消えるの繰り返し。二日目は天候に恵まれ、竹あかりには最高の日和。ロウソクの炎の効果もしっかりと現れました。台風通過を含んだ２日間でしたが観客は去年とほぼ同数の2716人。連日大勢の人々にきていただき会場は賑わいました。

伊丹工芸センターにて素材にこだわった3人展を開催します。陶器の三木陽子氏、漆の栗本夏樹氏との出品です。両氏とも１つの素材を軸にして現代美術にシンクロさせながら数十年作家活動を続けておられます。

９月１６日（日）14:00より国立国際美術館副館長の中井康之氏を招いて「工芸と現代美術」をテーマとしたトークセッションを開催します。

「素材と表現」展覧会に寄せた文

金属という素材に出会ってからもう４０年が経とうとしている。出会って以来、なぜか金属以外の素材で表現しようと思ったことは幾度もない。 他素材を触ってみてもその素材から次の作品が生まれることはなく、また元の金属へと戻ってしまう。

金属素材を基軸として表現する私は、まず自分の思い描く「イメージ」とそれに込めたい「想い」をどういう風にその素材に当てはめていけるかを自問する。 そのイメージに対してどの金属を選択しどんな技法で表現するのか？ 当てはまる技法がなければ様々な手法を試み、試行錯誤の末、新たな自分なりの技法に到達することもある。 「切れる」「曲げられる」「接合できる」「熔かせる」 展延性に優れ私の要求を受け入れ、形を変えてくれる金属素材は、私にとって非常に心地良い存在である。 しかし時に、使い慣れた素材から思いもよらない「ダメ出し」をもらう。 思うように形が動かない。思うような接合ができない。素材をなだめすかし、何度試みても私の要求を拒否する金属がいる。それはなぜか？後から考えるとその原因はいつもつくり手である私にある。 制作上の技術的な見当違いや制作中の心の揺れ、それを見透かすと、素材はいつも私に「No !」を突きつけてくる。そして原因は自分にあることを悟る。

金属素材は常に寡黙である。私の手によって変化を加えられ、物理の法則に従って忠実な反応を示してくれ次へと導く。そして金属の持つ独特の美しい表情は表現力に富み、作り手の私に勇気を与えてくれる。 優柔不断な私と寡黙な金属、この付き合いはこれからも続いて行くのである。

伊丹市立工芸センター担当者 「所感」

陶・金属・漆というそれぞれの素材表現を追求する3名の作家による展覧会。陶の三木陽子、金属の長谷川政弘、漆の栗本夏樹。彼らはいずれも日本の伝統的な工芸のジャンルに属する作家ではあるが、従来の枠にとらわれることなく独自の素材表現を追求しているという点で共通する。本展では3名の作品が同じ展示室内でせめぎ合うような形で展示され、既成の枠の外に出た者同士が新しい領域でのびやかに出会ったようにひとつの空間を形成した。 工芸とも美術とも言い切れない彼らの作品は、歴史と伝統を踏まえた確かな技術の上に成り立ち、その強度故に見るものを圧倒する。3者の置かれる背景を知らずとも老若男女問わず魅了される展覧会となった。工芸とは、美術とは、答えのない問いに答えようとしながら自身の作品に向き合う、現代に生きる作家たちの生の声をトークセッションを通して鑑賞者に伝えることができたのも大変有意義であった。 　

大阪芸術大学工芸学科金属工芸コースの在校生、卒業生51名による作品展です。今回で２回目になります。私の呼びかけて金属工芸コースの大学院生、学部生とで事務局を立ち上げました。卒業生には金属作家に限らず絵画、彫刻、陶芸、木工、フエルト、刺繍など様々なメディアの作家の作品が集まります。

「Melting Pot」とは金属を溶かす坩堝（るつぼ）のこと。金属工芸コースの在校生と制作を続ける卒業生が一挙に集い、時間を超えて一つに混じり合った展覧会をご覧ください。