作品の大きさを靴箱サイズに限定することによって運送経費を軽減し小さくても良質なアート作品をいろんな地域でみてもらおうという企画展です。今回は舞鶴市と京都市内ですが将来的には全国的に世界への巡回アート展に育てて行こうという試みです。

平面、立体のあらゆる素材、ジャンルの作家62名が参加しております。

昨年、大阪府茨木市「レ・ジェイド南茨木MUSE」というマンションの建設にあたり作品制作の依頼がありました。このマンションの建築コンセプトは「Time Museam」ということで共有部分のエントランスには美術館のような空間を作る。そして南茨木エリアの歴史を踏まえた作品を設置することになりました。この近辺には弥生時代の最大級の銅鐸の遺跡と言われる東奈良遺跡があり、このマンションには銅素材を使う作家に制作を依頼することになったということです。そして私に白羽の矢が立ちました。約1年がかりで構想、制作してきた作品が8月に無事完成し設置することができました。

今回の制作にあたり私は空間全体に「Memory & Futuer」（記憶と未来）というコンセプトを立て、入り口の風除室作品には「過去から現在」、エントランスホールメイン作品には「未来へ」中庭の作品は「現在から未来へ」というテーマで作品を制作しました。エントランス正面には全体の「繋がり」を意識した私のデザインしたアートウォールも設置されております。

この空間は今まで私の制作してきた様々なシリーズの作品が凝縮された場所となりました。

大阪芸術大学工芸学科金属工芸コースの在校生、卒業生40名による作品展です。今回で3回目になります。私の呼びかけて金属工芸コースの大学院生、学部生とで事務局を立ち上げました。卒業生には金属作家に限らず絵画、彫刻、陶芸、木工、フエルト、刺繍など様々なメディアの作家の作品が集まります。

「Melting Pot」とは金属を溶かす坩堝（るつぼ）のこと。金属工芸コースの在校生と制作を続ける卒業生が一挙に集い、時間を超えて一つに混じり合った展覧会をご覧ください。

序文「工芸表現と現代美術との関係性」 　

「工芸」という芸術分野は、絵画や彫刻と違って一言で語れない部分が多い。 絵画、彫刻には「使う」という用途はなく、ただ鑑賞することのみなのだが、一般的に言われる「工芸」とはそこに用途が含まれてくる。そこがファインアートとの大きな違いだと言われてきた。しかし現代の工芸作品においては用途を無くし鑑賞するだけの作品は数知れない。現代の工芸という領域に身を置くものにとって一括りに使われる「工芸」と言う言葉はイメージ的に拘束力が強く窮屈な感じを持つ。今日では、工芸技法をベースにしたファインアート作品が数多く存在し、現代美術と深く関わり合っている。私が今工芸という領域に身を置き、生み出している作品は工芸技法を使ったファインアート作品だと考える。現代社会において「用」をなくした「工芸」は、これからどこへ向かって行くのか。その工芸の一つのベクトルをより明確に検証して行くことをこの研究の目的とする。 　上記は、今回の研究目的のために掲げた文章である。「工芸表現と現代美術との関係性」を探るために、漆を扱う栗本夏樹氏と陶を扱う三木陽子氏に協力を仰いだ。両氏は40年近く一つの素材にこだわり制作を続けてきたベテラン作家である。若干の考え方の違いはあるものの大きな部分で共通することが多い。 　今回、この御二方と私を加えた三名で、伊丹市立工芸センターという公的な場所で作品展示の機会とトークセッションの場を設けていただいた。一ヶ月以上にも及ぶ展示期間中に、様々な立場の来場者の方々と現代の工芸について語り合い、現代美術に詳しい国立国際美術館副館長の中井康之氏を招いての２時間におよぶトークセッションの中から現代の工芸の在り方や必要性が明確に見えてきた。その他、工芸素材の違いによる表現方法、歴史を含めた制作環境などの相違、それに加えこれから自分自身が進めて行かなければならない研究課題も見えてきて大変有意義な結果を得ることができたと思う。 　この研究記録が現在の工芸分野の一断面として、これから工芸家を目指す学生たちや、若手工芸家たちにとって少しでも制作や思考の手がかりとなれば幸いである。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

20019年１月　長谷川 政弘